Prova de Artista

Exposição BRANCO E NEGRO, sujeito, espaço e perceção

2012-01-30T18:08:00.018Z

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A Exposição BRANCO E NEGRO: sujeito, espaço e perceção é uma aproximação à Obra de diversos artistas portugueses e espanhóis, a criação plástica desde a obra aproximadamente monocromática em branco e em negro, até à construção de um espaço que se articula à volta de dualidades opostas e complementares.
Realizar uma exposição sobre a cor é reflectir sobre um dos temas centrais da criação contemporânea.
Devido aos elevados valores simbólicos, reclamados pela herança cultural e as fortes propriedades perceptivas que derivam deles, identificaram-se com o positivo e o negativo, a luz e a obscuridade, a apreensão visual e a negação do espaço.
Estas oposições, que na arte se podem materializar mediante a cor e os seus sistemas percetivos, conduzem-nos à natureza do dualismo, pela representação dos sistemas de pensamento e pela realidade na sua dimensão empírica, espiritual e subjectiva.

Esta exposição é composta por 23 Obras de nove artistas distintos, nas técnicas de: pintura, gravura, desenho e fotografia.

1º Colóquio de Desenho e Imaginação / 2011

2011-12-10T16:14:00.008Z

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Estar só é estar no íntimo do mundo" - A. Ramos Rosa

2011-12-08T15:28:00.002Z

Texto de Pilar Lacasta ( Geógrafa ) s/ a Obra de MARIA LUISA SANZ

2011-11-30T14:52:00.024Z

“Viajar es vivir en el sentido pleno de la palabra”. ( Alejandro Dumas ).

Esta es la mirada de Maria Luisa Sanz, capaz de resumir en un objeto la cultura de un pueblo, los rasgos que le son propios y los asuntos que le ocupan – más que los que le preocupan-. María Luisa tiene una mirada positiva que selecciona lo bello, y destaca y trasmite con emoción aquellas cosas que marcan el carácter de cada lugar, las que a pesar de la globalización, enriquecen la vida del viajero.
Así, a través de la selección de su mirada, plasmada luego en lienzos de colores luminosos, podemos recrear el saber hacer de los artesanos venecianos, expertos en el arte del cristal a lo largo de los siglos, o la exquisita textura de las sedas chinas trabajadas desde hace milenios.
De los millones de objetos que se pueden encontrar en China, Maria Luisa escoge el babero de un “pequeño emperador” – niño mimado hasta el extremo por ser el único hijo permitido – y extrayendo el motivo bordado que lo adorna, lo plasma con sus pinceles de mil formas diferentes, como quien da vueltas a todas las situaciones personales y familiares que provoca tan extremado control de la natalidad en China.
De oriente a occidente, de los pies a las manos, de los zapatos a los guantes. Chapines, babuchas ,…calzados femeninos capaces de conducir tu imaginación hasta los pies que los calzan, y de ahí a la silueta erguida y elegante que se alza desde el suelo y que, enfundada en un sari, camina suave y acompasadamente ante el escenario de una ciudad bulliciosa o por la vereda que conduce a un pozo. Otros sugieren pequeños y saltarines pasos que silenciosamente atraviesan las sombras de la habitación, vislumbrándose la figura cubierta por el quipao, que se dispone a verter un poco de té en el pequeño recipiente de laca. Todos ellos traducen distintos modos de vida de mujeres, la diferente elegancia de sus posturas y movimientos, su original belleza. Pero también son huellas, huellas de colores que las experiencias de cada viaje van dejando en el corazón del viajero – de la viajera en esto caso, de María Luisa Sanz-.
Los objetos representados en sus cuadros evocan viajes de otra época cuando simplemente el itinerario ya constituía una aventura que duraba varios meses. El shampan con sus velas desplegadas, además de otros significados, siempre será un símbolo del viaje romántico, relacionado con la búsqueda del YO.
Y así pinta ojos, seductores y seducidos por lo que están mirando, enamorados de lo que ven, y lo verbalizan: LOVE! Y pinta bocas seductoras que musitan la palabra ¡ Tchang ¡, toda una alusión a un mundo de aventuras que, teniendo a Tintín como protagonista, ha ilustrado nuestra infancia, ha excitado nuestra imaginación viajera, y sigue siendo un referente para muchos de nosotros en la actualidad.
Y de este mundo de vivos, a los vivos que recrean la muerte como una parte lúdica de la vida, esqueletos mexicanos, aderezados con chiles y cactus. Porque ella, mujer viva donde las haya tampoco podría recrear la muerte con un sentido trágico. M. Luisa es vida, es color, es alegría, es seducción. Su pintura es vibrante.

Apresentção do livro de MÓNICA FARIA DE CARVALHO - "As aventuras de Penélope"

2011-11-29T18:59:00.003Z

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MARIA LUISA SANZ - POP STOP

2011-11-28T15:02:00.005Z

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Maria Luisa Sanz é, sem dúvida, uma das personalidades mais sólidas, coerentes e brilhantes do panorama artístico espanhol. A sua trajectória é muito longa e os campos que abarca muito variados : pintura, obra gráfica, desenho de moda, de jóias e de todo o tipo de objectos que a sua imaginação pode conceber – e pode conceber muitos.

Com uma formação artística muito rigorosa, tanto as suas pinturas como as suas gravuras revelam um extraordinário domínio do desenho, da composição e da cor, as três premissas fundamentais para que uma obra seja realmente consistente. Se se olham com vagar, para além da aparência brilhante, aparentemente despreocupada e cheia de imaginação das imagens que projecta sobre a tela ou o papel, há uma sabedoria, um profissionalismo e uma sensibilidade de primeira ordem. Por outro lado, a curiosidade sem limites de Maria Luisa Sanz leva-a a estudar continuamente e a investigar as possibilidades de novos materiais e técnicas, o que faz com que as suas obras, sendo absolutamente pessoais, sejam sempre diferentes.

A descoberta desta exposição é um convite ao visitante para que participe e penetre num mundo tão pessoal da artista, um mundo em que aparecem mulheres maravilhosas e perversas inspiradas nos cómicos americanos dos anos 30 e 40 ( cujo look, por certo, volta a ser moda ), vestidas por refinados desenhos de tecidos que lhes servem de fundo ou pelas suas armas de destruição maciça : sapatos de tacão altíssimo, lápis de olhos e de lábios ou longos colares e jóias que Maria Luisa desenha actualmente.

Uma das séries expostas, a chamada “ Imperatriz “ , cujo motivo principal são uns sapatos sobre – ou sob – um fundo de motivos florais é um exemplo de beleza que se pode alcançar com uma composição muito simples e uma sábia utilização de cor e de enormes possibilidades da serigrafia.

Outro aspecto que há que destacar na obra gráfica de Maria Luisa Sanz é o domínio da técnica. Nas obras expostas há águas-fortes, serigrafias e combinação de água-forte e colagens. Em todos os casos, tirou o melhor partido de cada uma delas para obter diferentes efeitos, texturas e transparências. A isto há que acrescentar em todos os casos uma impecável estampagem, fundamental para o resultado final da obra e que se realizou nos melhores ateliers de cada especialidade.

Elena Santiago ( Biblioteca Nacional de Madrid ).

2011-11-19T20:29:00.005Z

"Dois e Dois são Quatro"

Como dois e dois são quatro
Sei que a vida vale a pena
Embora o pão seja caro
E a liberdade pequena
Como teus olhos são claros
E a tua pele, morena
como é azul o oceano
E a lagoa, serena

Como um tempo de alegria
Por trás do terror me acena
E a noite carrega o dia
No seu colo de açucena

- sei que dois e dois são quatro
sei que a vida vale a pena
mesmo que o pão seja caro
e a liberdade pequena.

Poema de Ferreira Gullar e foto de Ana Abreu

Poema de MIA COUTO - "TRADUTOR DE CHUVAS"

2011-11-14T20:02:00.026Z

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TRADUTOR DE CHUVAS

Um lenço branco

paga o céu.

A fala da asa

vai traduzindo chuvas:

Não há adeus

no idioma das aves.

O mundo voa

e apenas o poeta

faz companhia ao chão.

( Poema Mia Couto e foto de Ana Abreu)

HERBERTO HELDER - "Estende a tua mão"

2011-11-12T18:03:00.020Z

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estende a tua mão contra a minha boca e respira,
e sente como respiro contra ela,
e sem que eu nada diga,
sente a trémula, tocada coluna de ar
a sorvo e sopro,
ó
táctil, ininterrupta,
e a tua mão sinta contra mim
quanto aumenta o mundo

( poema de Herberto Helder )

BARCELONA "VOLUMEN"

2011-11-10T12:58:00.012Z

BARCELONA
“¡Volumen!”, la Fundación “la Caixa” y el MACBA suman esfuerzos para difundir el arte contemporáneo

El MACBA acoge la exposición “¡Volumen!”, primera de un convenio de colaboración firmado con la Fundación “la Caixa”, con el fin de difundir, conjuntamente, sus fondos de arte contemporáneo, para así, sumando, llegar más lejos.

En esta primera exposición, seleccionada por varios comisarios, las dos entidades presentan 340 obras de las cuales 214 son del propio MACBA, 23 de “la Caixa” y 103 corresponden a préstamos particulares; realizaciones de 75 artistas internacionales en un itinerario que discurre entre la dimensión escultórica y la acústica, y que difunde, del siglo XX al XXI, la consolidación del sonido y de la voz como materiales principales de la producción artística contemporánea.

Las tres plantas del MACBA muestran obras de Samuel Beckett, Dubuffet, Lucio Fontana, Ferrán García Sevilla, Hernández Pijuan, Juan Muñoz y Cristina Iglesias; también de Miró, Palazuelo, Antonio Saura, Tápies, Richter y Rauschenberg entre otros. Con la instalación recién adquirida “Between the frames” de Antoni Muntadas o el proyecto cinematográfico “1395 Days without Red” de Kamecic y Sala.

“Volumen” se hace eco de las innovaciones formales y materiales de las vanguardias históricas de principios del siglo XX y sigue hasta adquirir una cualidad casi coreográfica cuando el arte aparece como representación que supera logos e imágenes al incorporar todo un ambiente, con el movimiento, la voz y los sonidos. Versión moderna o internacional de viejos planteamientos: retablos, procesiones, belenes, rituales mil... Ahora instalación, acción o performance como géneros nuevos de nominación anglo.

Las dos instituciones, “la Caixa” y el MACBA, reúnen 5.500 obras de arte contemporáneo, un caudal altamente representativo por su variedad que será difundido a través de exposiciones conjuntas, la primera, “¡Volumen!”, en el MACBA, de Barcelona, hasta el 23 de abril de 2012.

Texto de JOSÉ RÉGIO

2011-11-07T18:07:00.036Z

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"RI..., RI DE TI PARA OS OUTROS, RI DOS OUTROS PARA TI, RI DE TI PARA TI... RI!, RI DOS OUTROS PARA OS OUTROS..., RI, ARRE!, RI, IRRA!, RI!"

( Texto de José Régio e foto de Ana Abreu )

"À conversa com FRANCIS RAPOSO sobre o seu novo livro "VIDAS ATRÁS DAS GRADES" - Dia 12 de Novembro às 16 h

2011-11-07T18:02:00.018Z

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"METADE" DE FERREIRA GULLAR

2011-10-27T21:32:00.030+01:00

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Que a força do medo que eu tenho,
não me impeça de ver o que anseio.

Que a morte de tudo o que acredito
não me tape os ouvidos e a boca.

Porque metade de mim é o que eu grito,
mas a outra metade é silêncio...

Que a música que eu ouço ao longe,
seja linda, ainda que triste...

Que a mulher que eu amo
seja para sempre amada
mesmo que distante.

Porque a metade de mim é partida,
mas a outra metade é saudade.

Que as palavras que eu falo
não sejam ouvidas como prece
e nem repetidas com fervor,
apenas respeitadas,
como a única coisa que resta
a um homem inundado de sentimentos.

Porque metade de mim é o que ouço,
mas a outra metade é o que calo.

Que essa minha vontade de ir embora
se transforme na calma e na paz
que eu mereço.

E que essa tensão
que me corrói por dentro
seja um dia recompensada.

Porque metade de mim
é a lembrança do que fui,
a outra metade eu não sei.

Que não seja preciso
mais do que uma simples alegria
para me fazer aquietar o espírito.

E que o teu silêncio
me fale cada vez mais.

Porque metade de mim
é abrigo, mas a outra metade é cansaço.

Que a arte nos aponte uma resposta,
mesmo que ela não saiba.

E que ninguém a tente complicar
porque é preciso simplicidade
para fazê-la florescer.

Porque metade de mim é platéia
e a outra metade é canção.

E que a minha loucura seja perdoada.

Porque metade de mim é amor,
e a outra...
também.

( fotografia de Ana Abreu )

Poema de FERREIRA GULLAR

2011-10-25T14:08:00.016+01:00

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Traduzir-se

Uma parte de mim
é todo mundo:
outra parte é ninguém:
fundo sem fundo.

Uma parte de mim
é multidão:
outra parte estranheza
e solidão.

Uma parte de mim
pesa, pondera:
outra parte
delira.

Uma parte de mim
almoça e janta:
outra parte
se espanta.

Uma parte de mim
é permanente:
outra parte
se sabe de repente.

Uma parte de mim
é só vertigem:
outra parte,
linguagem.

Traduzir uma parte
na outra parte
- que é uma questão
de vida ou morte -
será arte?

( poema de Ferreira Gullar e foto de Ana Abreu )

Jorge Listopad - JL - Dia 19 de Outubro de 2011

2011-10-21T20:07:00.017+01:00

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HUIMBERTO DE CASTRO "Poesia Selecionada" - Dia 15 de Outubro - 18 h 30

2011-10-10T16:13:00.006+01:00

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TIAGO ALVES - "GÉNESE" - Dia 15 de Outubro - às 21 h

2011-10-10T16:09:00.011+01:00

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Inauguração da Exposição POP STOP - MARIA LUISA SANZ

2011-10-08T16:12:00.006+01:00

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Montagem da Exposição POP STOP - MARIA LUISA SANZ

2011-09-29T11:56:00.008+01:00

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Inauguração POP STOP - MARIA LUISA SANZ - Dia 22 de Set. 19 h

2011-09-20T20:09:00.003+01:00

Nasceu em Madrid em 1946. Quando completa quatro anos o seu Pai inicia-a na leitura com os “tebeos” de Superman – Edições Mexicanas – e já nessa altura se sente intensamente atraída por esse mundo de imagens esquemáticas cheias de cor que a cativam de tal maneira que duvida se entendia os textos ou se os inventava.
Desde muito pequena que sente uma grande facilidade em desenhar e observa com atenção a colecção de pinturas de pequeno formato, que existia em sua casa: Lucas Villamil, Cecilio Plá, Lupiáñez, Eugenio Hermoso, Aureliano Beruette,…..

Em 1965 inicia os seus estudos de pintura na Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid e graduou-se em 1970.
O pintor Antonio López, professor nessa época, tenta explicar-lhe o sentido da natureza morta na pintura, o aquecedor, falando-lhe da função que tem o aquecimento numa casa, da tensão física do ferro oxidado…. Mª Luisa diz-lhe que vive em Madrid, numa casa com aquecimento central. A partir desse momento a sua possível iniciação ao hiper realismo de Espanha dessa época, foi frustrada e preferiu continuar sonhando com o Superman, Milton Canif, Tin-Tin y Hugo Pratt.

De 1972 a 1977, trabalhou em Paris como desenhadora textil para os mais importantes fabricantes de França e Itália.
Em 1972 casa-se c/ o pintor Joaquin Capa.
Em 1975 regressa à pintura. As suas Obras são francamente “Pop”. Nos anos 80 inicia uma série de viagens de longo curso. Ainda em Paris conhece a Pintora Rini Dasgupta, natural da Índia. Em 1982 visita pela primeira vez a Índia, seguindo-se repetidas viagens, onde descobre um país com enorme potencial, cheio de cor e de sabores.

El progreso es el dominio creciente de la materia, escribia Baudelaire.
En esta grieta entre el arte y la industria, Maria Luisa se inventa estos fragmentos que reflejan una situación nueva, collages de la tradición y proyecciones hacia el futuro.
Ella es así. Joaquín Capa ( pintor )

Lançamento do Livro "Coincidências Voluntárias" - Profº Rocha de Sous

2011-09-16T10:53:00.012+01:00

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ROCHA DE SOUSA - C.V.

1 – Dados Gerais e Formação

Diplomado em Pintura pela Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, onde ingressou, como assistente, em 1964.
Professor Agregado, desde 1970, pela Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. Foi Professor Auxiliar da Faculdade de Belas Artes na Universidade de Lisboa, onde desenvolveu a sua actividade como docente, na área da investigação e da Coordenação Científica. Neste último plano, o seu trabalho principal reveste-se de interesse maior, enquanto desempenhou as funções de Presidente do Conselho Científico.
Participou em vários Conselhos Directivos.
Foi Professor Auxiliar Convidado no Núcleo de Tecnologia de Ensino à Distância e por último na Universidade Aberta, onde regeu a cadeira de Tecnologia do vídeo no Mestrado de Comunicação Educacional Multimédia e a cadeira de Didáctica da Educação Visual, trabalhando como assessor em matérias de ordem artística e similares.

Membro da Secção Portuguesa da Associação Internacional dos Críticos de Arte, onde já desempenhou funções de secretário.

Foi membro dos corpos de gestão (Direcção e Conselho Técnico) da Sociedade Nacional de Belas Artes, onde também leccionou no Curso de Formação Artística.

Membro Correspondente da Academia Nacional de Belas Artes. Publicações nesse âmbito.

Tem participado em júris de provas de obtenção do título de Professor Agregado, e na Universidade Aberta, de Mestres.

Faz parte de muitos júris nacionais de Artes Plásticas e similares, de comissões para programação do ensino secundário e para estudo da integração das Escolas Superiores de Belas Artes na Universidade.

Membro fundador da Associação para Defesa do Património Histórico e Artístico de Silves.

Participação em Congressos nacionais e regionais, incluindo as Jornadas de Silves desde 1992.

Actividade Pedagógica no ARCO e bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, para estudos introdutórios à didáctica das Artes Plásticas (ARCO e SNBA).

Actividade pedagógica, através de textos publicados e lições vídeogravadas no âmbito do Ano Propedêutico.

2 – Publicações

Tem desenvolvido estudos publicados sobre artes plásticas e autores portugueses: “PARA UMA DIDÁCTICA INTRODUTÓRIA ÀS ARTES PLÁSTICAS” com Helder Batista; “DIDÁCTICA DA EDUCAÇÃO VISUAL”, autoria e coordenação para a Universidade Aberta, incluindo guiões e apoio para a realização de quatro vídeos integrados na cadeira; “DESENHO, área, artes plásticas”, para Propedêutico programas correspondentes das cadeiras do secundário, incluindo ultimamente, “Oficina das Artes”, “Vídeo”, “Arte e Teoria do Design”. Obra de apoio aos Professores “TCNOLOGIA E TÉCNICAS DE EXPRESSÃO”. No âmbito do vídeo, na Universidade Aberta, publicou um livro de fundo didáctico “VER E TORNAR VISÍVEL”.

Manual “DIDÁCTICA DA EDUCAÇÃO VISUAL”, como coordenador e autor, edição da Universidade Aberta, incluindo autoria e orientação de quatro vídeos didácticos para a cadeira servida, no ensino à distância, por aquela obra.

Obras sobre autores portugueses:
“DOURDIL”, “PEDRO CHORÃI”, “HELDER BATISTA”, “EDUARDO NERY”- edição Casa da Moeda - Imprensa Nacional.

Crítica de arte e ensaio: Página de Artes Plásticas (comentário e crítica) no “Suplemento Literário do Diário de Lisboa”; “Jornal Novo”;”Opção”, além de ensaio em revistas como “Artes Plásticas”, “Sema”, “Colóquio”, “Sinal” – além de muitos prefácios a exposições de artes plásticas colectivas e individuais.

3 – Unidades audio-visuais

Diaporamas sobre temas de artes plásticas:

a) CAMPO ESTRUTURAL DA LINGUAGEM.
b) FORMA PLÁSTICA INTEGRADA,
c) OUTROS MODOS DE FORMAR,
d) PROJECTO ARTÍSTICO.

4 – Cinema e Vídeo

a) Diversas séries para a televisão, como “Aproximação à Pintura”; “Intervenção Artística”; “A Arte e as Coisas”; “Autores Portugueses”; “Portugal Contemporâneo: arte possível”; “A Mão: o Homem em Projecto”; “Perspectiva”.
E ainda os filmes:
“José Escada”; “Almada, Português e Mito”; “Querubim Lapa”; “João Cutileiro”.
(Filmes trabalhados com José Elyseu e produzidos, na sua maioria a cores, para a RTP.)

b) Cinema de ensaio, em super 8:
“Semearam Ventos”; “O Véu dentro da Cidade”; “Ruptura no Interior”; “A Casa Revisitada”; “O Prisioneiro” ; “Eles crescem assim”; “Manufactura de Portalegre”.

c) “História de um Quadro” 16 mm, com Lima Carvalho, produção ITE.”Tapeçaria Portuguesa” 16 mm, com realização de José Tudela, produção U.A.

d) Vídeos documentais e de ensaio:
“Real Impossível”; “Pintura de Fátima Mendonça”; “Lima Carvalho”; “Rogério Ribeiro” (U-Matic); “Actividade do 1º Ano de Artes Plásticas, 1991”; “Exposição Lagoa Henriques”; “Documentário sobre a ESBAL”.

e) “A Carta”; “Auto-Retrato”; “Hora Zero” ; “Projecto K” ; “A Praga” ; “Missa Negra” ; “A Tempestade” ; “Névoas de Abril” ; “Lírica do Desassossego”. Colaborações de Fátima Mendonça, Ana Machado, Lurdes Robalo, Helder Batista, Maria João Gamito, Carla Batista, Lima Carvalho, Zélio Meirim.

5 – Actividade artística em geral

a) Exposições Individuais.
Colagem – Galeria de Arte Moderna da SNBA, 1961.
Pintura – Galeria do Diário de Notícias, 1967.
Desenho – Museu de Luanda, Angola, 1968.
Desenho – Galeria Quadrante, 1969.
Pintura – Galeria Judite Dacruz, 1971.
“As Personagens Ilustradas” – Galeria Judite Dacruz, 1972.
Pintura – Galeria Judite Dacruz, 1973.
Pintura – Galeria Bertrand, Lisboa e Porto, 1980.
“Questão de Linguagem: Apocalipse (now) ou a reconstrução da Torre de Babel” com Maria João Gamito, na Galeria de Arte Moderna da SNBA, 1982.
“Um Olhar pelos restos da viagem outrora” – Colagem e Desenho, na Galeria de Arte Moderna da SNBA, 1982.
Pintura, Colagem e Desenho – Galeria São Francisco, 1982.
Pintura, Desenho e Colagem – Galeria do Jornal de Notícias do Porto, 1982.
Pintura – Galeria Municipal de Portalegre, 1982.
“As Coisas e as Palavras” com Maria João Gamito – Galeria de Arte Moderna da SNBA, 1983.
Desenho e Pintura – Museu de Silves, 1983.
Colagem e Pintura – Ciclo de Artistas Plásticos do Lions Clube de Sintra, Hotel Tivoli, Sintra, 1984.
Pintura e Colagem – Galeria Bertrand Lisboa e Porto, 1986.
Pintura e Colagem – Galeria 5, Coimbra, 1987.
“Histórias da Guerra” – Galeria da Associação para Defesa do Património de Silves, 1987.
“Histórias da Guerra ou o Real Impossível” – Galeria 5, Coimbra, 1989.
“Para uma Retrospectiva” – Galeria Municipal de Almada, 1990.
“Obra Multidisciplinar” – Galeria de Arte do Museu Municipal de Silves, 1991.
Obras de Pintura e Colagem – Galeria 111, Lisboa, 1998.
Obras de Pintura e Colagem – Galeria Chutarte, Lisboa, 2003.

Desde 1964 que participa em exposições colectivas no país e no estrangeiro, Brasil, Venezuela, E.U.A., Alemanha, Suécia, França, Itália. Está representado em colecções oficiais e particulares, nomeadamente a Fundação Gulbenkian, Faculdade de Belas Artes de Lisboa, Câmara Municipal de Almada, Museu de Arte Contemporânea, Museu de Ovar, Museu Teixeira Lopes, Museu Abel Manta, Museu de Estremoz, Museu de Angola, Museu de Skopje.

Dos salões colectivos, entre muitos outros, podem citar-se a série: “O Papel como suporte da expressão plástica” , “Mitologias locais”, “Abstractos e Figurativos”. Circulante: “ Gravura Portuguesa Contemporânea”, as séries de Salões de Arte Moderna da SNBA, concurso General Motors e Mobil, circulante “Arte Portuguesa Contemporânea”, “Figurações e Intervenções”, “Convenções do Dizer”, “Figuração Hoje”, etc.

Convite - Inauguração Mª Luisa Sanz - POP STOP

2011-09-14T17:10:00.003+01:00

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Inauguração da Exposição de MARIA LUISA SANZ - POP STOP

2011-09-13T21:39:00.024+01:00

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EL OJO EXPERTO

Texto de Pilar Lacasta ( Geógrafa ).

“Viajar es vivir en el sentido pleno de la palabra”. ( Alejandro Dumas ).

Cuando el viajero inicia un viaje lleva preparada su maleta con la ropa necesaria para afrontar el clima de la zona. También lleva formando parte de su equipaje la información necesaria para reconocer monumentos y paisajes, y ha reunido aquellos datos que le permitirán comprender un poco mejor los modos de vida y el carácter de las gentes que habitan el lugar. Lo que no sabe es cómo va a impactar en su espíritu todo el universo de sensaciones nuevas que se abre al llegar a su destino, ni de qué manera sus sentidos van a percibir y su cerebro va a asimilar toda la información que constantemente estará recibiendo.
Desde el mismo instante en que el viajero pone el pie en el lugar objeto de su viaje, todos los sentidos se precipitan en el despertar: el ojo se convierte en miles de ojos que captan los colores, las formas, las luces y las sombras…, pero antes ya se han disparado un montón de antenas en la pituitaria que reciben olores nuevos y su oído capta también los sonidos de esa tierra.
De toda la enorme cantidad de información que el viajero recibe a cada paso existe, de forma más o menos consciente, una selección que se imprime en la memoria y que constituye la “marca al agua” del viaje único, personal e individual.
En un viaje se producen mil variadas formas de seleccionar la información. Los golpes de vista recogen panorámicas que, como en el teatro, sitúan al espectador frente a todos los elementos que constituyen un paisaje que, una vez localizados y organizados, permiten entender las relaciones que el hombre ha establecido con la naturaleza, o con sus semejantes.
Después, la mirada se enfoca hacia determinados puntos, y es entonces cuando se recogen aquellos detalles que, dentro de la visión general, pueden tener un valor insignificante o pueden constituir exactamente la esencia de todas las panorámicas. Para conseguir captar esa esencia es necesaria una mirada diestra, ojos expertos en la práctica de la observación, y gran capacidad de síntesis en el procesado de la información.
Esta es la mirada de Maria Luisa Sanz, capaz de resumir en un objeto la cultura de un pueblo, los rasgos que le son propios y los asuntos que le ocupan – más que los que le preocupan-. María Luisa tiene una mirada positiva que selecciona lo bello, y destaca y trasmite con emoción aquellas cosas que marcan el carácter de cada lugar, las que a pesar de la globalización, enriquecen la vida del viajero.
Así, a través de la selección de su mirada, plasmada luego en lienzos de colores luminosos, podemos recrear el saber hacer de los artesanos venecianos, expertos en el arte del cristal a lo largo de los siglos, o la exquisita textura de las sedas chinas trabajadas desde hace milenios.
De los millones de objetos que se pueden encontrar en China, Maria Luisa escoge el babero de un “pequeño emperador” – niño mimado hasta el extremo por ser el único hijo permitido – y extrayendo el motivo bordado que lo adorna, lo plasma con sus pinceles de mil formas diferentes, como quien da vueltas a todas las situaciones personales y familiares que provoca tan extremado control de la natalidad en China.
De oriente a occidente, de los pies a las manos, de los zapatos a los guantes. Chapines, babuchas ,…calzados femeninos capaces de conducir tu imaginación hasta los pies que los calzan, y de ahí a la silueta erguida y elegante que se alza desde el suelo y que, enfundada en un sari, camina suave y acompasadamente ante el escenario de una ciudad bulliciosa o por la vereda que conduce a un pozo. Otros sugieren pequeños y saltarines pasos que silenciosamente atraviesan las sombras de la habitación, vislumbrándose la figura cubierta por el quipao, que se dispone a verter un poco de té en el pequeño recipiente de laca. Todos ellos traducen distintos modos de vida de mujeres, la diferente elegancia de sus posturas y movimientos, su original belleza. Pero también son huellas, huellas de colores que las experiencias de cada viaje van dejando en el corazón del viajero – de la viajera en esto caso, de María Luisa Sanz-.
Los objetos representados en sus cuadros evocan viajes de otra época cuando simplemente el itinerario ya constituía una aventura que duraba varios meses. El shampan con sus velas desplegadas, además de otros significados, siempre será un símbolo del viaje romántico, relacionado con la búsqueda del YO.
Y así pinta ojos, seductores y seducidos por lo que están mirando, enamorados de lo que ven, y lo verbalizan: LOVE! Y pinta bocas seductoras que musitan la palabra ¡ Tchang ¡, toda una alusión a un mundo de aventuras que, teniendo a Tintín como protagonista, ha ilustrado nuestra infancia, ha excitado nuestra imaginación viajera, y sigue siendo un referente para muchos de nosotros en la actualidad.
Y de este mundo de vivos, a los vivos que recrean la muerte como una parte lúdica de la vida, esqueletos mexicanos, aderezados con chiles y cactus. Porque ella, mujer viva donde las haya tampoco podría recrear la muerte con un sentido trágico. M. Luisa es vida, es color, es alegría, es seducción. Su pintura es vibrante.

GRÁFICA ORIGINAL PORTUGUESA / 2011

2011-08-24T20:24:00.012+01:00

(...) A arte actual tem como uma das suas particularidades a constante transgressão e dissolução dos limites que definem os géneros e as características artísticas. A utilização do computador no campo da arte contém aspectos que conduzem a uma renovação profunda do modo de conceber a prática e o objecto artístico. Também a imagem múltipla e os seus processos assistem hoje a transformações importantes em termos de experimentação, de especulação teórica e prática e de procura de novas linguagens e soluções (...). Texto de Manuela Cristóvão.

GRÁFICA ORIGINAL PORTUGUESA / 2011

2011-08-23T13:28:00.008+01:00

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(...) Desde as últimas décadas do século XX muitos criadores transformaram as novas linguagens numa actividade essencial do seu processo criativo, devido à sua capacidade para oferecer meios inovadores e interessantes opções de experimentação. Em consequência, vemos como resultado uma cada vez maior implementação de actividades multidisciplinares que contêm técnicas convencionais associadas a novas linguagens, com recurso a materiais alternativos e às novas tecnologias. Assim, também a Obra Gráfica/Gravura, como forma de expressão artística, utiliza processos e produtos híbridos. Muitos dos parâmetros que até ao final do século XX se utilizavam como elementos definidores da imagem artística múltipla deixaram de ter esta rigidez (...) Texto de Manuela cristóvão.

Gráfica Original Portuguesa - 2011

2011-08-09T19:39:00.013+01:00

Gravar é escavar, é marcar uma superfície com incisões, com texturas. Gravar é impor a violência de uma incisão ou a marca de um ácido.
A gravura é uma alquimia de técnicas e suportes – a matriz com uma imagem latente - que nos conduzem a uma outra visibilidade, surpreendente, através da passagem/impressão para outro suporte. Esta passagem pode ser realizada repetidas vezes transformando a imagem obtida numa imagem múltipla, que é o seu princípio de origem. (...) Texto de Manuela Cristóvão.

"À conversa com.....FATIMA NASCIMENTO" - Dia 30 de Julho

2011-08-02T20:06:00.013+01:00

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Inauguração da Exposição GRÁFICA ORIGINAL PORTUGUESA 2011

2011-07-26T11:14:00.015+01:00

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Para Tàpies, el arte no es algo que esté al margen de la vida y de las preocupaciones de una sociedad, sino lo que, alimentándose con todo ello, consigue cristalizar, como una destilación, a través de formas.
Os invito a jugar, a mirar atentamente... yo os invito a pensar.
Os invito a jugar, a mirar atentamente... yo os invito a pensar”. Y añadía: “La arte puede serlo todo. Puede ser una claridad solar en medio de un soplo de viento. Puede ser una nube de tormenta. Puede ser la huella del pie de un hombre en el camino de la vida, o un pie que ha golpeado el suelo –¿por qué no?– para decir ¡basta! Puede ser un aire dulce de la alborada, lleno de esperanzas, o el aliento agrio que despide una cárcel. Puede ser las manchas de sangre de una herida, o el canto en pleno cielo azul, o amarillo, de todo un pueblo. Puede ser lo que somos, el hoy, el ahora y el siempre.

Exposição "GRÁFICA ORIGINAL PORTUGUESA 2011"

2011-07-18T15:09:00.005+01:00

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Texto de MANUELA CRISTÓVÃO - Exposição Gráfica Original Portuguesa / 2011

2011-06-25T17:58:00.003+01:00

COLECTIVA – GRÁFICA ORIGINAL PORTUGUESA
Prova de Artista –Maio/Junho de 2011

A nova “Obra Gráfica” tem que ver com
uma nova maneira de ser e de estar no mundo.

Gravar é escavar, é marcar uma superfície com incisões, com texturas. Gravar é impor a violência de uma incisão ou a marca de um ácido.
A gravura é uma alquimia de técnicas e suportes – a matriz com uma imagem latente - que nos conduzem a uma outra visibilidade, surpreendente, através da passagem/impressão para outro suporte. Esta passagem pode ser realizada repetidas vezes transformando a imagem obtida numa imagem múltipla, que é o seu princípio de origem.
Todo este processo vive num transitar entre diferentes formas artísticas: gravura, desenho, escultura, pintura, processos mecânicos – industriais ou não – e hoje, também, com as tecnologias informáticas ou digitais.
A arte actual tem como uma das suas particularidades a constante transgressão e dissolução dos limites que definem os géneros e as características artísticas. A utilização do computador no campo da arte contém aspectos que conduzem a uma renovação profunda do modo de conceber a prática e o objecto artístico. Também a imagem múltipla e os seus processos assistem hoje a transformações importantes em termos de experimentação, de especulação teórica e prática e de procura de novas linguagens e soluções.
Desde as últimas décadas do século XX muitos criadores transformaram as novas linguagens numa actividade essencial do seu processo criativo, devido à sua capacidade para oferecer meios inovadores e interessantes opções de experimentação. Em consequência, vemos como resultado uma cada vez maior implementação de actividades multidisciplinares que contêm técnicas convencionais associadas a novas linguagens, com recurso a materiais alternativos e às novas tecnologias. Assim, também a Obra Gráfica/Gravura, como forma de expressão artística, utiliza processos e produtos híbridos. Muitos dos parâmetros que até ao final do século XX se utilizavam como elementos definidores da imagem artística múltipla deixaram de ter esta rigidez.
Apesar destas transformações no modo de fazer e de ver, mantém-se sem alteração a sua condição de produto cultural, mas as exigências concentram-se na sua capacidade criadora. É cada vez mais uma questão de identidade na relação com o processo de trabalho e o objecto artístico.
Em simultâneo com o tradicional/convencional da Gravura estamos perante novas formas de criar estas imagens e modos alternativos de as olhar.
É com este espírito aberto e actual que hoje podemos olhar e ver, diferentes modos de sentir, e de criar “Gravura/Obra Gráfica”.

Lisboa, 2 de Maio de 2011
Manuela Cristóvão
Professora Auxiliar do Departamento
de Artes Visuais e Design da Universidade de Évora.

Exposição Grafica Original Portuguesa / 2011 - Inauguração dia 14 de Julho às 19 h

2011-06-25T17:45:00.011+01:00

Concerto de Violoncelo e Piano - Dia 25 de Junho às 19 h

2011-06-15T12:32:00.043+01:00

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Cátia Louro

Terminou recentemente o Mestrado Integrado em Engenharia do Ambiente, perfil Engenharia Ecológica na Faculdade de Ciências e Tecnologias da Universidade Nova de Lisboa (FCT-UNL). Exerce actividade profissional como professora de Formação Musical no Instituto de Música Vitorino Matono em Lisboa, leccionando o 2ª grau e 8ª grau de Formação Musical.
Estudou Formação Musical na Escola Superior de Música de Lisboa e completou o 8ºGrau de Órgão na Escola de Música do Conservatório Nacional.
Tem leccionado Formação Musical e Piano/Teclas em várias escolas de música da grande Lisboa. Frequentou cursos básicos e avançados de produção musical com Logic Pro 9 e actualmente frequenta os cursos de Cinematic Orchestration e de Music For the Media da ThinkSpace, London School of Creative Media.
Também trabalhou como compositora e instrumentista com os grupos La Strada e Eléctrico 28 e escreve arranjos de música tradicional para diferentes agrupamentos instrumentais e tem trabalhado na gravação e produção da sua música para além da composição e performance.

Carla Louro

Licenciada em Música, Variante de Composição, Direcção Coral e Formação Musical, Ramo de Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa, com média de final de curso de 16 valores.
Tem o Curso Complementar de Órgão e 8o grau de Violoncelo pela Escola de Música do Conservatório Nacional. Estudou com os Professores António Duarte (Órgão), Luís Sá Pessoa (Violoncelo), Eurico Carrapatoso, Sérgio Azevedo, Luís Tinoco e Carlos Marecos (Composição).
Frequentou dois anos curriculares da Licenciatura em Ciências Farmacêuticas na Faculdade de Farmácia da Universidade de Lisboa.
Participou num projecto como compositora e intérprete (de violoncelo) de música para várias peças de Teatro do Núcleo de Teatro da FCT (Faculdade de Ciências da Universidade Nova de Lisboa).
Participação no ciclo "Jovens Organistas em Aveiro" e no Dia Europeu do Órgão integrado no Festival Internacional de Órgão de Lisboa de 2004.
Estreou obras originais em 2006 e 2008 no Teatro São Luís, em Lisboa, integradas no evento "Peças Frescas".
Estreou obras em 2008 pela Nova Orquestra de Lisboa (NOL). Participou no grupo musical “Eléctrico 28” (Violoncelista). Em 2010 foi professora de ATC (Análise e Técnicas de Composição) no Conservatório de Música de Coimbra. Actualmente ensina piano na escola “Lugar da Música” e na Escola de Música Michel Giacometti, pertencente à Junta de Freguesia de Alcabideche.

"À conversa com.....JOSÉ GOMES - Dia 18 de Junho às 16 h

2011-06-08T14:49:00.008+01:00

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"À conversa com ......MARIA MAMEDE - Dia 18 de Junho às 16 h

2011-06-08T14:46:00.007+01:00

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"À conversa com.......VÍTOR SOUSA" - Dia 4 de Junho

2011-06-04T22:52:00.005+01:00

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DANIELA ROCHA - Exposição de FOTOGRAFIA

2011-06-01T16:37:00.013+01:00

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Para Tàpies, el arte no es algo que esté al margen de la vida y de las preocupaciones de una sociedad, sino lo que, alimentándose con todo ello, consigue cristalizar, como una destilación, a través de formas.
Os invito a jugar, a mirar atentamente... yo os invito a pensar.
Os invito a jugar, a mirar atentamente... yo os invito a pensar”. Y añadía: “La arte puede serlo todo. Puede ser una claridad solar en medio de un soplo de viento. Puede ser una nube de tormenta. Puede ser la huella del pie de un hombre en el camino de la vida, o un pie que ha golpeado el suelo –¿por qué no?– para decir ¡basta! Puede ser un aire dulce de la alborada, lleno de esperanzas, o el aliento agrio que despide una cárcel. Puede ser las manchas de sangre de una herida, o el canto en pleno cielo azul, o amarillo, de todo un pueblo. Puede ser lo que somos, el hoy, el ahora y el siempre.

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"À conversa com.........VÍTOR SOUSA" - Sábado - Dia 4 de Junho -16 h 30

2011-05-30T13:12:00.009+01:00

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"À conversa com......ANA MASCARENHAS" - Sábado - 28 de Maio

2011-05-30T13:07:00.015+01:00

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"À conversa com .......ANA MASCARENHAS"

2011-05-28T17:49:00.008+01:00

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Wednesday of the flower - HOTEL REAL PALÁCIO

2011-05-18T19:33:00.007+01:00

Jornal Le Monde Diplomatique - Francisco Farreras

2011-05-16T19:04:00.013+01:00

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Jornal Le Monde Diplomatique - Alexandra Barbosa

2011-05-16T15:15:00.007+01:00

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Concerto executado por VELIYANA HRISTOVA (violino) e KODO YAMAGISHI (piano)

2011-04-29T19:01:00.013+01:00

Inauguração da Exposição de MIGUEL BAGANHA

2011-04-29T18:24:00.011+01:00

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Inauguração da Exposição de DANIELA ROCHA

2011-04-29T15:54:00.019+01:00

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Programa . Concerto Veliyana Hristova (violino) e Kodo Yamagishi (piano)

2011-04-27T16:27:00.009+01:00

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L.v.Beethoven
Romanze em G-dur,op.40 Sol Maior

Romanze em F-dur,op.50 Fá Maior

Fritz Kreisler
Schön Rosmarin

Liebesleid

J.Brahms
Dança Húngara nº5

Veliyana Hristova (violino)
Kodo Yamagishi (piano)
27 de Abril de 2011

Concerto VELIYANA HRISTOVA (violino) - KODO YAMAGISHI (piano)

2011-04-21T12:50:00.010+01:00

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Natural da Bulgária, Veliyana Hristova começou os estudos de viollino aos 5 anos de idade. Aos 10 anos, integrou a Orquestra Juvenil de Sófia, sobre dirreçao de Maestro Vladi Simeonov. Ingressou na Escola Professional de Música, Sofia aos 14 anos, tendo prosseguido os seus estudos na Escola Superior de Música da Bulgária, onde concluiu mestrado em violino (performance e vertente pedagógica)e musica de camara. Durante este período de estudo, fez inúmeras digressões com a Orquestra Juvenil de Sófia para o estrangeiro, tendo tido a oportunidade de trabalhar com maestros como Leonard Bernstein, entre outros. Após os estudos, desempenhou o lugar de concertino da Orquestra Filarmónica de Vratza, durante 2 anos, durante os quais fez várias digressões e gravações no seio do quarteto de cordas da Orquestra. Depois deste período, regressou a Sófia como professora de violino e orquestra, na Orquestra Juvenil de Sófia onde fora concertino durante 15 anos. Pouco depois, venceu um concurso para o lugar de concertino na Orquestra Academica Professional, onde permaneceu até1990. Nesse mesmo ano, fez uma audição para ingressar na Nova Filarmonia Portuguesa, dirigida pelo Maestro Álvaro Cassuto, onde ficou como concertino-assistente, até 1993. Com esta orquestra, participou em inúmeros concertos por todo o país e gravações, das quais se destaca um CD de concertos de Natal de Corelli, Torelli, Sammartini, etc, onde surge como solista. Neste período, esteve, também, à frente do quarteto de cordas desta orquestra. Foi convidada, por várias vezes, a ser concertino da Orquestra do Algarve e da Orquestra de Ciudadde Granada. Em 1993, integroua Orquestra Sinfónica Portuguesa. Poucos meses depois, ascendeu ao lugar de concertino-assistente, que mantém até hoje. Como solista da Orquestra Sinfónica Portuguesa, tocou as Quatro Estações de Vivaldi, no Salão Nobre do Teatro Nacional de São Carlos, em 2007.

Nascido no Japão em 1971, Kodo Yamagishi estudou na Universidade de Música de Viena. Foi aluno de Piano e depois direcção orquestral de U. Lajovic e deu sequência aos estudos com o mestrado na mesma instituição. Naquela época trabalhou como correpetidor e maestro em montagens de óperas (cosí fan tutte, Albert Herring de Britten e The Telephon de Menotti) e dirigiu a Orquestra Pró-Arte de Viena. Participou ainda de masterclasses de direcção de orquestra em Viena (Participação no Concerto final com Sinfonia de Beethoven nº7 e nº4) e no Cairo (Participação no Concerto final com a Cairo symphony orchestra na Ópera Cairo com Haydn-Variationen de Brahms), piano em Weimar (2º Piano Concerto de Brahms e L’isle joyeuse de Debussy) e interpretação de Lieder com Dietrich Fischer-Dieskau em Estuttgarda (Italienisches Liedebuch de H. Wolf). Desde 1997 actuou como assistente em masterclass direcção orquestral do maestro E. Acél.Foi maestro assistente em montagens de óperas Gianni Schicchi no Festival de Verão de Klosterneuburg (1997), L’isola disabitata e Armida de Haydn no Festival Haydn de Eisenstadt (1998 e1999) e Turandot de Puccini e Tosca no Opern Air em Gars am Kamp (2001 e 2002) (Áustria). Em 2000 foi director musical de L'Enfant et les Sortiléges em Tübingen (Alemanha). Em 2002 dirigiu ca. 70 recitais a Orquestra de Salão de Merano (Itália). De 2002 a 2004 trabalhou como maestro correpetidor e Kapellmeister no Pfalztheater em Kaiserslautern (Alemanha), onde teve oportunidade de dirigir 16 récitas de óperas (Die Entführung aus dem Serail e Frau Luna de Paul Linke) e foi responsável como director musical de Die Sekretärinnnen de Franz Wittenbrink (8 récitas). Em 2004 dirigiu a Orquestra Nacional da Cidade de Oradea na Roménia (1º Piano Concerto de Beethoven e sinfonia nº9 de Schubert), e desde a temporada 2004/05 trabalha como maestro assistente do Coro do Teatro nacional de São Carlos, de Lisboa. Em 2006 foi vencedor do Prêmio “Finalista” do “II concurso international de direcção orquestral Prêmio OSESP” em São Paulo, Brasil. Desde 2007 é Maestro de Orquestra Sinfonica do Ginásio Ópera, dirigiu o concerto abertura “Grande Gala de Ópera” na “Festa do Avante 2009”.

Exposição de Fotografia de MIGUEL BAGANHA - Dia 27 de Abril 19 h

2011-04-20T12:31:00.014+01:00

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DESENROLANDO O ESCONDIMENTO

No tremendíssimo ruído do nosso tempo, a meio de tempestades, terramotos e guerras insanáveis, tudo parece emergir do fundo de nós, um medo, um desejo de pacificação. A fotografia é, entretanto, um extraordinário meio de registo, a imagem incandescente para memória futura. Mas a sua temática plural, aberta à expressão das coisas e dos seres, não se retém nos rostos, rostos dementes, alienados, no limite: como no século XX, a fotografia está hoje ao dispor de trabalhos performativos quase insensatos ou à concentração de olhares em aprendizagem, que alcançam mobilidades concretas e conceptuais, seguindo, inclusive, a geometria do mundo, a vida e o uso dos materiais.
Essa pesquisa (se não se tratar de mero devaneio) corresponde a uma exacta disciplina do ver, da síntese dos grandes teatros de imagens. Como nos mostra Miguel Baganha, sempre mais interessado nas surpresas de coisas sem sentido, belas em si mesmas, campo apropriado ao grande interesse que o fotógrafo denota relativamente ao close-up, às esquinas que apagam as frontarias, aos nódulos da casca das árvores ou restos, novos inícios, das indústrias de transporte de líquidos, combustíveis, fontes desdobradas para uma hidratação em rede. Ele tanto pode interessar-se pela transformação das coisas, mudando a posição ou a óptica da câmara, como pode seguir caminhos onde qualquer registo se limita a rectângulos de pedra, fios de plantas meio mortas, terra marcada pelo rodado de alguns carros de tracção animal.
Aqui, e desta vez mais do que o close-up, desconstrutivo ou reconstrutivo, Miguel descola várias derivas pela colossal armazenagem de vários tipos de tubagem enrolada, atada, aqui e além, com um simples laço de corda, tubos de calibragens diferentes, estreitos e largos, duros e razoavelmente maleáveis, formando cilindros de acolhimento e manipulação do espaço. Por vezes, talvez muitas vezes, o registo abarca, apertadamente, o interior em túnel das arrumações ocas e a romper o limite do campo, revelando a textura da matéria ao lado de rolos mais desarrumados, porque flácidos, de tubos estreitos. O olho mágico do ver, aqui e além, desvenda a textura longilínea das paredes inorgânicas, enroladas pelo método da elipse contida, prontas a perderem este afrontamento performativo — um dia desenrolando-se, fio condutor assente em valas rectas, a perder de vista, um dia sepultadas mesmo, borbulhando nos usos incontinentes. Registo de uma realidade perdendo-se, olhar pragmático para a distância dos gestos intimistas. Aqui, os montes de materiais são um testemunho dito e ambíguo da geometria onde a linha se apaga ou enrola para caminhos de muito longa distância.

Rocha de Sousa
(Professor Universitário/Crítico de Arte)

Exposição de Fotografia de DANIELA ROCHA - Dia 27 de Abril - 19h

2011-04-20T12:24:00.020+01:00

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O VISÍVEL ENTRE LUZ E SOMBRA

O papel está branco, apesar da luz vermelha. Fica submerso, os meus dedos tocando suavemente nele, enquanto se afoga, arrastando um outro branco que os olhos só podem ver rosado ou sangue diluído. E logo começam a aparecer os fantasmas. A vaga imagem de um sonho aparece sob a água do tanque, alquimicamente a emergir no papel ondulante, como qualquer coisa de outro mundo feita de incertezas. Não se trata de uma ressurreição, mas aquilo existe.
Vejo claridades paralelas, de súbito lembram dedos, mas a sua base desmente a sensação, em vez de dedos parecem prumos distorcidos de uma balaustrada, um negro profundo atrás ou em parte nenhuma. Pois não, o que está por cima do que quer que seja são apenas, ou sobretudo, faixas de sombra ligadas a um vazio negro muito denso. A luz parou de subir, há uma sombra doce de um lado, e o que posso enfim descortinar é aparência de pele, pele humana, um corpo em curva, sentado lateralmente, e as formas escuras, paralelas de um modo imperfeito, são aplicações de persianas não fechadas, mal alinhadas, perdendo o efeito gestáltico, dando a ver um corpo feminino entre sombras que lhe asseguram a continuidade, a configuração do ombro, o torso, uma coxa meio encoberta — porventura a lírica aparência da reflexão intimista, pose, ausência, exercício conceptual que apura a nossa controversa mobilidade visual, a percepção e o seu desconfortável limite.
A fotografia assim, numa espécie de pose, mostra mais do que o instante do disparo: está pronta a ficar amarelada, dando a ver a alma antiga que absorveu de alguém, testemunhos baços e belíssimos personagens, familiares nossos, por exemplo, que assim ainda existem, enternecidos, levemente desfocados como tudo o que nos rodeia nos caminhos entre lugares urbanos.
E num suporte diferente, como acontece se percorrermos todas as imagens expostas, propostas, a dicotomia dos valores dá lugar a outra cadência, do negro à luz capaz de redimir toda a massa de cinzentos que amolece o nosso olhar: são dedos pendidos, em contra luz, sobre um panejamento abstracto, repousam ou apontam caminhos a cada olhar.
A teoria desta fase da fotografia de Daniela Rocha passa por vários pontos de referência, pelo corpo recriado entre a luz e a sombra, pelos cruzamentos de formas projectadas, enviesadas, semi-desfeitas com a luz onde a vida parece, embora confusamente, recuperada para o domínio expressivo da pose, da espera, da respiração, enfim, num acordar cheio de escondimentos e de sensualidade.

Rocha de Sousa
( Professor Universitário/Crítico de Arte)

Apresentação do novo livro do Profº ROCHA DE SOUSA

2011-04-20T12:17:00.025+01:00

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Apresentação do novo livro do Profº ROCHA DE SOUSA - Dia 16 de Abril - às 18 h 30

2011-04-12T12:37:00.010+01:00

"À conversa com...... ALAIN BRANCO" - Dia 9 de Abril

2011-04-11T17:01:00.008+01:00

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"À conversa com ASDRUBAL VIEIRA" - Dia 9 de Abril

2011-04-11T16:59:00.007+01:00

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"À conversa com...... PROFESSOR ROCHA DE SOUSA"

2011-04-07T18:20:00.022+01:00

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TALVEZ IMAGENS E GENTE DE UM INGUIETO ACONTECER

Com este belo e longo título, Rocha de Sousa publica a sua sétima obra literária, entre as quais se contam uma peça de teatro, vários romances e, para breve, COINCIDÊNCIAS VOLUNTÁRIAS, num entrosamento de crónica, ficção e ensaio sobre temas das disciplinas de índole artística. Estão mais dois em elaboração editorial e um documento humano ao mesmo tempo estranho e revelador, LÍRICA DO DESASSOSSEGO. No caso actual, o autor enfrenta os casos e as memórias, ficcionalmente, do que parece ser o seu percurso de vida, o seu projecto, uma história de vida que nos transporta no tempo e no espaço, avançando e recuando conforme os passos de certas horas sugerissem tempos atrás ou à frente. Temos aqui dois trechos, um do 1º capítulo e outro a meio da obra: são pequenos trechos retirados do livro, mas que servem para se sentir a melodia, pressentimento dos sentidos, o seu tempo. . .

"À conversa com..... ALAIN BRANCO"

2011-04-05T15:14:00.002+01:00

"À conversa com..... ASDRÚBAL VIEIRA"

2011-04-05T15:10:00.024+01:00

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Reacções à morte de Ângelo de Sousa

2011-04-01T12:48:00.009+01:00

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Reacções à morte de Ângelo de Sousa 30.03.2011 - 11:25 Por Lusa, PÚBLICO

Com uma obra em permanente mudança, Ângelo de Sousa foi uma das figuras mais marcantes da arte portuguesa.

O artista morreu na terça-feira em sua casa no Porto, vítima de cancro. Tinha 73 anos.

.Ângelo de Sousa tinha um corpo de trabalho muito próprio (Nélson Garrido).

João Fernandes, director do Museu de Arte Contemporânea de Serralves "Ângelo de Sousa foi um dos protagonistas da contemporaneidade artística portuguesa, que se distinguiu sobretudo pelo seu experimentalismo e pela procura incessante de novas linguagens. Ele sabia criar formas e cores, que colocava ao alcance de todos nós, como ninguém o tinha feito até aí. Deixa uma obra pioneira, não só no contexto português, mas também a nível internacional, que um dia será devidamente reconhecida em todo o mundo."

Jorge Silva Melo, autor do documentário “Ângelo de Sousa – Tudo o que sou capaz” "Filmar com o Ângelo de Sousa foi maravilhoso. Foram dois anos, em que fomos filmando ao sabor das oportunidades. E gostei imenso dessa intimidade. O Ângelo era uma pessoa aparentemente muito aberta mas que guardava um lado de segredo. A proposta de alegria da sua arte era uma espécie de conquista diária sobre a tristeza da noite. Havia nele uma luta permanente contra o negrume da vida. Era alguém que estava sempre a investigar, a pensar como refazer, a procurar sempre outros meios, cada vez mais simples.

" Eduardo Souto de Moura, assinou com Ângelo de Sousa a instalação “Cá fora: arquitectura desassossegada”, que representou Portugal na Bienal de Arquitectura de Veneza de 2008 “Era um amigo excepcional. Depois do Álvaro Lapa, o Ângelo de Sousa. Perdi os dois pintores de quem mais gostava. Era impressionante o cuidado que ele tinha, por exemplo, na escolha da cor. Parece tudo muito simples, mas era tudo muito pensado, muito reflectido. Ângelo de Sousa era uma espécie de Miles Davis pelo modo como o seu percurso artístico passou por várias fases do realismo inicial – no anos 1960, teve aquela série muito interessante dos cavalos, de que eu gosto muito – até ao abstraccionismo e ao monocromatismo que marcou a sua última fase, que também acho muito interessante. Mas ele estava agora, nesta última fase, a regressar ao realismo.

” Jorge Pinheiro, amigo pessoal e que integrou o colectivo “Os Quatro Vintes” “Tenho muito pouco a dizer: perdi um amigo de 50 anos, e isso é que me custa.”

Cavaco Silva, Presidente da República “Foi com profundo pesar que tomei conhecimento da morte de Ângelo de Sousa, pintor, mestre e figura cimeira do panorama contemporâneo das artes visuais em Portugal. Pela sua sensibilidade e o seu pioneirismo, Ângelo de Sousa deixa uma obra singular, que contribuiu decisivamente para a projecção da arte e da cultura portuguesa das últimas décadas. À família enlutada, apresento os mais sentidos pêsames, em meu nome e de todos os Portugueses.

” Ministério da Cultura “Um dos mais importantes intérpretes da arte contemporânea portuguesa. Protagonista de importantes exposições individuais, o experimentalismo de Ângelo de Sousa foi distinguido com os mais relevantes prémios a nível nacional e internacional, sublinhando a genialidade de uma intervenção artística, fundamentalmente expressa em pintura, escultura, desenho, fotografia, filme e cenografia. Nesta ocasião, destaca-se, ainda, o seu papel na iniciação e condução de jovens artistas, sendo um dos primeiros catedráticos da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.”

Jorge Molder - artista, ex-director do Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbenkian "Era uma pessoa surpreendente. Gostava de cultivar um ar de grande simplicidade, mas era muito inteligente e extremamente culto. Era um permanente fazedor de jogos de palavras, de trocadilhos. Tinha uma enorme facilidade em tudo. Mas gostava que tudo parecesse ainda mais fácil do que porventura era.

" Armando Alves, artista e um d’ “Os Quatro Vintes” “Ângelo de Sousa era um amigo e um grande artista. Deu um contributo muito sério e verdadeiro à arte portuguesa. Fomos colegas na escola, como alunos, e depois como professores. Era um grande amigo, e é muito triste quando se perde uma amizade. Foi um homem que mudou muita coisa no panorama das artes em Portugal.

.” João Pinharanda, crítico de arte “Conheci muito bem Ângelo de Sousa. Trabalhei com ele em várias exposições. É um dos artistas fundamentais da segunda metade do século XX português. A primeira obra que comprei para a minha colecção foi de Ângelo de Sousa. Uma pintura de 1983, um quadro grande cor de laranja com um trapézio em baixo, que ainda hoje possuo. Era um homem que tinha um humor muito peculiar, sarcástico, desconcertante. Esta fase última da pintura dele era muito desconcertante porque criava uma surpresa e soluções inesperadas de cor e de composição ‘errada’ permanentemente a pôr em causa as regras cromáticas e de organização do espaço e a criar sempre coisas diferentes e novas.”

"À conversa com...... JOÃO MARQUES" - Dia 1 de Abril às 19 h 30

2011-03-28T16:46:00.006+01:00

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Arte é o novo negócio da China

2011-03-25T14:43:00.010Z

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Arte é o novo negócio da China

Por Hoje Macau 18 Mar 2011

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Estudo indica novo líder no mercado mundial
Apesar de os Estados Unidos continuarem em primeiro lugar no mercado da arte, a China ultrapassou pela primeira vez o Reino Unido, estando agora em segundo lugar na lista dos maiores compradores de arte mundiais.

Em 2010, os leilões de arte e antiguidades na China renderam cerca de 67 mil milhões de patacas e o país quase duplicou os valores atingidos em 2009, ocupando 23% do mercado mundial. Os Estados Unidos estão à frente com 34% e o Reino Unido – que dentro dos países da União Europeia ainda é quem mais negoceia em arte – ficou nos 22%, representando um decréscimo de 5% desde 2006. A França está em segundo lugar no mercado europeu, com 16%, e 6% a nível mundial.

Estes são os resultados do estudo “O mercado global da arte em 2010: crise e recuperação” de Clare McAndrew, feito especialmente para a 24.ª edição da European Fine Art Fair (TEFAF), que começa amanhã em Maastricht, na Holanda.
Também de acordo com a autora do livro “The Art Economy: An Investor’s Guide to the Art Market” (Liffey Press), o mercado global de arte e antiguidades recuperou significativamente em 2010, com aumento de 52% em relação ao ano anterior, tendo sido movimentado um total de cerca de 481 mil milhões de patacas.
Os países da União Europeia detêm no seu conjunto 37% do mercado de arte, representando, segundo o levantamento de McAndrew, um declínio de 16% desde 2003, quando atingiu o ponto mais alto no sector. Segundo o “The Financial Times” estes números dão razão aos críticos que defendem que as taxas extra impostas por uma directiva comunitária colocam a União Europeia em desvantagem no mercado da arte.

Espanha publica catálogo inédito de obras de arte roubadas

2011-03-25T12:29:00.006Z

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No catálogo estão seis obras de Picasso (Reuters)

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Mais de 400 obras
Espanha publica catálogo inédito de obras de arte roubadas
21.03.2011 - 11:44 Por Cláudia Carvalho
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A guarda civil espanhola disponibiliza no seu site uma nova ferramenta multimédia para os cidadãos consultarem um catálogo com mais de 400 fotografias de obras de arte roubadas e recuperadas pelas autoridades durante o período de 2005 a 2010. O objectivo é que as obras possam ser devolvidas aos seus donos legítimos.

Este novo catálogo digital permite ao utilizador seleccionar as diferentes categorias das obras de arte (quadros, jóias, moveis, armas, arqueologia, elementos arquitectónicos, etc.) ou então procurar usando palavras-chave. Encontrada a obra de arte, o cidadão tem acesso a fotografias da peça, assim como a todos os dados da catalogação, que além das informações técnicas, tem informações do material, do autor, da época e ainda a data e o local onde a obra foi roubada e recuperada.

Entre os objectos recuperados pelas autoridades espanholas estão obras de Pablo Picasso, esculturas, objectos arqueológicos raros, relógios, moedas e medalhas.

Do pintor espanhol, Picasso, constam do catálogo seis obras, de 1933, intituladas “Pecados capitales” (Pecados Capitais), que incluem os quadros ''Avaricia'' e Envidia'', cada numa moldura de prata. Uma escultura de bronze com cerca de dois mil anos, jóias de ouro, diamantes e esmeraldas, moedas romanas com a figura do imperador Lucius Septimius Severus e um tapete do século XVII com a representação da Batalha de Granicus, quando Alexandre Magno derrotou o império persa em 334 a.C. também estão entre os objectos mais valiosos catalogados.

O sistema criado pelas autoridades espanholas possibilita ainda consultar um catálogo de obras roubadas que não foram até hoje encontradas, permitindo ao utilizador actualizar os dados das peças ou fornecendo novos dados que possam ajudar na localização das obras.

PRÉMIOS AICA / MC 2010

2011-03-24T18:17:00.010Z

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Prémios AICA/MC 2010
Lourdes Castro e Francisco Castro Rodrigues vencem prémios AICA 23.03.2011 - 09:53 Por PÚBLICO

A artista plástica Lourdes Castro e o arquitecto Francisco Castro Rodrigues foram distinguidos com os prémios da Secção Portuguesa (SP) da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA) em parceria com o Ministério da Cultura. À artista plástica foi entregue o Prémio Artes Visuais e ao arquitecto o Prémio Arquitectura.
Exposição de Lourdes Castro em Serralves destacada pelo júri (Paulo Pimenta)

A artista plástica, nascida no Funchal em 1930, foi distinguida pela sua obra, na qual o júri destacou a exposição de 2010 “À luz da sombra”, no Museu de Serralves. “A exposição constituiu um expoente significativo da forma simples e autêntica com que Lourdes Castro transfigura os gestos do quotidiano”, pode-se ler no comunicado emitido pela AICA.

Por sua vez, o arquitecto Francisco Castro Rodrigues, nascido em Lisboa em 1920, foi premiado pelo seu trabalho, o qual o júri considera ser “de grande relevância cultural na cena portuguesa, ainda que pouco conhecido das gerações recentes, já que a maior parte da sua obra construída se localiza em Angola, no Lobito, cidade à qual imprimiu um forte carácter urbano a partir dos anos de 1950”. Depois da independência de Angola, Francisco Castro Rodrigues colaborou na reconstrução do novo país, nomeadamente na organização do seu Curso de Arquitectura, tendo regressado a Portugal, às Azenhas do Mar, onde vive deste então, em 1989.

O Prémio AICA/Ministério da Cultura (Artes Visuais e Arquitectura) é atribuído anualmente a duas personalidades das respectivas áreas, cujo percurso profissional seja considerado relevante pela crítica. O júri deste ano contou com Manuel Graça Dias, Presidente da SP/AICA, Leonor Nazaré, vice-presidente da SP/AICA, e os críticos Ana Vaz Milheiro (arquitectura), e Lúcia Marques e Paulo Pires do Vale (artes visuais).

Na edição do ano passado, Paulo Nozolino foi o escolhido para o Prémio Artes Visuais mas o fotografo recusou o prémio em protesto pelo “comportamento obsceno e de má-fé” na actuação do Estado na Cultura. Nozolino não gostou de saber que do valor dos 10 mil euros de prémio, ser-lhe-iam retirados 10 por cento de IRS. "Quem concorre para ganhar um prémio está isento de impostos pelo Código de IRS. Quem, sem pedir, é premiado tem que dividir o seu valor com o Estado", escreveu na altura num comunicado.

Art Dubai, 5ª edición de la mayor feria de arte contemporáneo del mundo árabe

2011-03-21T12:21:00.016Z

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20-03-2011
VENTAS COLOSALES Y PREMIO MILLONARIO

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Art Dubai, 5ª edición de la mayor feria de arte contemporáneo del mundo árabe

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Clausurada ayer, la feria Art Dubai 2011 acogió a 81 galerías procedentes de 34 países, un tercio de EE.UU., otro tercio de Europa y el resto de Asia y África. Antonia Carver, nueva directora de la mayor feria de arte contemporáneo del mundo árabe, describió el objeto de la cita como ‘crear puentes entre las culturas occidentales y orientales’.

En declaraciones a ‘The National’, uno de los medios escritos más importantes de los Emiratos Árabes Unidos, Carver se mostró además muy satisfecha con el índice de ventas de este año ‘tanto de coleccionistas avezados como de un público nuevo, y es ilustrativo de la creciente confianza en las perspectivas a largo plazo del arte contemporáneo árabe.’ En esta edición, destacan múltiples ventas del artista Rashid Rana (galería Chatterjee & Laal) por precios entre 70.000 y 112.000 dólares, o la venta de unos llamativos tambores por 140.000 dólares a un comprador saudí.
Enmarcada en la feria, se celebró otra edición del Premio Abraaj, el de mayor dotación del planeta, que repartió 2.200.000 dirhams, más de 400.000 euros, entre cinco artistas procedentes del Norte de África, Oriente Próximo y Asia del Sur. Uno de los premios más llamativos recayó sobre la tunecina Nadia Kaabi-Linke, creadora de una enorme estructura de aluminio colgante que relaciona la mitología de las alfombras mágicas con las mantas de los vendedores ilegales.

De interés es también el reciente nombramiento a la junta patronal de la feria de la jequesa Manal Bin Mohammad, mujer del influyente político de los Emiratos Árabes Unidos, el jeque Mansour Bin Zayed (hermano del presidente de dicho país).

Chillida-Leku, de museo a laberinto

2011-03-21T11:19:00.005Z

Chillida-Leku, de museo a laberinto

La familia del escultor pone fin a una negociación de año y medio marcada por la desconfianza
20.03.11 - 02:49 -
ALBERTO MOYANO SAN SEBASTIÁN.

Los herederos exigían un compromiso escrito que recogiera «letra por letra» sus exigencias
Hace diez años y medio que Chillida-Leku se presentó en sociedad. Fue en un acto solemne que reunió a los principales representantes institucionales, encabezados por los Reyes de España, el presidente Aznar, el lehendakari Ibarretxe y el canciller alemán Gerard Schroeder. Ahora, el museo, cerrado desde el 1 de enero, anuncia el fin definitivo de su breve historia en un clima de fuerte desencuentro con las instituciones. La pregunta ya no es qué pensaría Eduardo ante semejante panorama, sino qué diría Oteiza, azote de cuantos responsables políticos culturales ha tenido este país. Lo que nació como museo se extingue convertido en laberinto.
Por el caserío del siglo XVI y las doce hectáreas de terreno que lo rodean han pasado en esta década 810.000 visitantes a un ritmo que ha declinado según pasaba el tiempo en una tendencia que se aceleró con la llegada de la crisis. El déficit estructural, que llegó a los 600.000 euros en su último año de funcionamiento, se antoja insostenible para la familia Chillida, cuya primera intención fue construir el museo al margen de cualquier intervención o financiación pública -quizás escarmentada por los primeros coletazos del interminable culebrón de Tindaya-, pero que finalmente ha sucumbido a los rigores de las cifras económicas.
Y cuando los herederos del escultor han recurrido a la ayuda de las instituciones -como confirmando sus peores temores- han acabado saltando las chispas. La tensión acumulada llegó el viernes a su punto crítico con el anuncio -«absolutamente inesperado» para los unos-; «se veía venir porque se habían emitido suficientes señales», según los otros- de que la familia daba por zanjadas las negociaciones con las instituciones, a las que liberaba de todos los compromisos que hubiera podido adquirir hasta el momento, compromisos de los que nada se sabe, por otra parte.
La intención de la familia, según su propio anuncio, es devolver Zabalaga a su condición primigenia de colección privada, cerrada al público y accesible únicamente para estudiosos o investigadores de la obra del escultor donostiarra. Es el desenlace de unas conversaciones presididas por la desconfianza, la falta de 'feeling' o, directamente, las malas relaciones que, según en las versiones de cada una de las partes, se convierte en una sucesión de malos entendidos, desplantes y agravios de todos los colores y más o menos interminable.
Durante año y medio, los Chillida y el Gobierno Vasco -en su propio nombre y en el de la Diputación Foral de Gipuzkoa- han buscado una fórmula de acuerdo que permitiera devolver a la vida al museo. Al final, bajo la fórmula de una ruptura de negociaciones que supuestamente estarían encubriendo una pérdida de tiempo, los herederos del escultor dan por liquidado el asunto. Por lo demás, el viernes fue ese día en el que cada una de las dos partes estaba convencido de que la otra había estado mal asesorada.

Garantías irrenunciables
Las instituciones, por su parte, consideran que si hasta ahora el centro ha sido deficitario en su funcionamiento, difícilmente se obtendrán resultados distintos haciendo lo mismo. Sin embargo, sus propuestas han topado con la negativa rotunda de los Chillida. Y es que desde el entorno de la familia, se ha reiterado una y otra vez que, por encima del precio final que se ofrecía por el museo y su obra -ochenta millones de euros-, el acuerdo exigía que se establecieran garantías en torno a tres principios inamovibles: el respeto a la configuración del museo, el mantenimiento de su carácter monográfico y la presencia con derecho a veto en el futuro patronato rector.
He aquí el principal enigma en torno al conflicto, ya que desde la Consejería de Cultura -y por extensión, desde la Diputación- se asegura que se admitían las tres condiciones en unos términos que apenas dejaban margen para unas discrepancias más semánticas que de fondo. Por el contrario, los herederos del artista exigían un compromiso escrito que recogiera «letra por letra» sus exigencias.
En cuanto a las formas, no se puede decir que las relaciones entre los unos y las otras haya sido la historia de una seducción. El comunicado del pasado viernes se saldó con acusaciones de «deslealtad» a la familia, según la nota conjunta de Gobierno Vasco y Diputación, que consideran que bastante complicado resultaba explicar a la sociedad un desembolso de 80 millones de euros en un contexto de endeudamiento de las arcas públicas. De hecho, la familia Chillida rehusaba ayer realizar declaración alguna a este periódico «para no alimentar una polémica» de la que emerge como la 'mala de la película' para buena parte de la opinión pública, algo nada sencillo cuando enfrente está la desprestigiada gestión política.
Ahora la principal incógnita estriba en aclarar si estamos en el final de la partida o aún asistiremos a nuevas entregas del serial 'Salvad Chillida-Leku'. Por de pronto, las instituciones se han dado unos días para reflexionar, consensuar una respuesta y hacerla pública en una rueda de prensa que convocarán esta próxima semana. Mientras tanto, ya se han disparado las elucubraciones sobre cuánto tiempo podrá permanecer cerrado al público un museo que alberga una colección que, en principio, alcanzaría una importante cotización en el mercado del arte.

Inauguração da Exposição de JOSÉ ASSIS

2011-03-19T19:41:00.003Z

Culturgest inicia conferências «A arte do século XX»

2011-03-19T19:28:00.005Z

quinta-feira, 10 de Março de 2011 10:46
Culturgest inicia hoje conferências «A arte do século XX»

O ciclo de conferências «A arte do século XX – entre a perspectiva e o detalhe», por Raquel Henriques da Silva, arranca esta quinta-feira no Pequeno Auditório da Culturgest, às 18:30.

A iniciativa pretende dar a conhecer as várias poéticas contemporâneas, valorizando especialmente a sua articulação com a diversidade dos meios técnicos utilizados, bem como o seu carácter de manifestos que, questionando as artes académicas, abalam profundamente os valores sociais e as suas expressões simbólicas, segundo a organização.

Paralelamente, o ciclo de conferências visa oferecer, numa lógica de continuidade, uma perspectiva sobre a construção da arte contemporânea do século XX.
A entrada é gratuita, mediante o levantamento de senha de acesso 30 minutos antes de cada sessão, no limite dos lugares disponíveis.

10 de Março
Grandes rupturas (1900-1920)

17 de Março
Alargamentos territoriais (1960-70)

24 de Março
Metáforas e citações

BIENAL DE VENEZA - 2011

2011-03-19T18:12:00.004Z

Segunda-feira, 14 de março de 2011 - 11h30

Bienal de Veneza não seleciona nenhum artista brasileiro

A maior e mais tradicional mostra de arte contemporânea do mundo, a Bienal de Veneza, começa em junho, mas nenhum artista brasileiro foi selecionado entre os 82 nomes da exposição.

Com curadoria da suíça Bice Curiger, ex-diretora da Kunsthaus de Zurique e uma das fundadoras da célebre revista de arte "Parkett", o evento contará com apenas três representantes da américa latina, o mexicano Gabriel Kuri, a argentina Mariana Castillo Deball e o colombiano Nicolás Paris.

Os outros artistas são da Europa, 40 no total, Estados Unidos com 12 e o restante do mundo com 27.

Na última edição da Bienal, em 2009, o Brasil teve uma participação especial, com Renata Lucas, Lygia Pape e Cildo Meireles.

Redação: Fabio Furukawa

China é o segundo maior comprador de arte mundial

2011-03-19T17:47:00.007Z

16.03.2011 - 16:18 Por Isabel Coutinho

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Os Estados Unidos continuaram a liderar o mercado da arte mas a grande novidade é que a China ultrapassou pela primeira vez o Reino Unido, estando agora em segundo lugar na lista dos maiores compradores de arte mundiais.
China ultrapassou pela primeira vez o Reino Unido (Reuters)

Estas são as conclusões do estudo “O mercado global da arte em 2010: crise e recuperação” realizado por Clare McAndrew, uma economista especializada nesta área e autora do livro “The Art Economy: An Investor’s Guide to the Art Market” (Liffey Press), especialmente para a 24ª edição da European Fine Art Fair (TEFAF), que começa sexta-feira em Maastricht, na Holanda, e decorre até 27 de Março. O estudo mostra também que o mercado global de arte e antiguidades recuperou significativamente em 2010, com aumento de 52 por cento em relação ao ano anterior, tendo sido movimentado um total de 43 mil milhões de euros.

Em 2010, os leilões de arte e antiguidades na China renderam cerca de seis mil milhões de euros e o país quase duplicou os valores atingidos em 2009, ocupando 23 por cento do mercado mundial. Os Estados Unidos estão à frente com 34 por cento e o Reino Unido – que dentro dos países da União Europeia ainda é quem mais negoceia em arte - ficou nos 22 por cento, representando um decréscimo de cinco por cento desde 2006. A França está em segundo lugar no mercado europeu, com 16 por cento, e seis por cento a nível mundial.

Os países da União Europeia detêm no seu conjunto 37 por cento do mercado de arte, representando, segundo o levantamento, um declínio de 16 por cento desde 2003, quando atingiu o ponto mais alto no sector. Segundo o “The Financial Times” estes números dão razão aos críticos que defendem que as taxas extra impostas por uma directiva comunitária colocam a União Europeia em desvantagem no mercado da arte.

Exposição "Formas e Afectos" - JOSÉ ASSIS

2011-03-18T15:38:00.008Z

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"À conversa com......" - MARIA AFONSO SANCHO

2011-03-04T13:53:00.003Z

"À conversa com....." - JOEL FLOR

2011-03-04T13:43:00.006Z

Exposição "Formas e Afectos" de JOSÉ ASSIS - Texto do Profº Rocha de Sousa

2011-01-26T18:17:00.028Z

Informamos que 10% do valor das vendas desta Exposição, reverte a favor do INSTITUTO PORTUGUÊS DE ONCOLOGIA DE LISBOA, FRANCISCO GENTIL

Exposição de JOSÉ ASSIS - “Formas e Afectos”

RISCOS MEUS

Estranhos, emergentes, juntos, solitários, inacabados — todos estes seres podem aproximar-se do mundo dos humanos, procurando multiplicar-se na semelhança entre si e quem visitam. O desenho e a tinta de água reconfiguram neles, nos outros, algumas das diferenças que nos distinguem, mas desvendam sobretudo o que neles é coincidência e cumplicidade.
Estas séries de desenhos, em especial os que mais se integram entre si, não representam os anjos nem ainda os nossos desejados irmãos: eles aparecem como protoplasma de um mundo cego, branco, destituído de realidade ou de sentido ontológico, um espaço inominável, sem fronteiras, nem caminhos, nem a mais pequena semente do desejo ou de alguma antiga flora abatida na memória. Acépticos, talvez carnais sob a sua segunda pele de tecido impalpável, impõem-se cada vez mais à indecisa leitura que fazemos deles, apesar de surgirem mudos, com alguma determinação, amputados das mãos incompletas ou sugeridas no vazio aberto aos gestos dos braços, à sua pose articulada, à lassidão da sua queda ao longo dos torsos.
Estas personagens são também ilustrações de ausências, entidades quase sempre sem contexto, como que a viver sucessivos ensaios gerais perante a dinâmica convulsiva dos entes que acharam — e nós a eles. Como os antigos descobridores em brancas praias primeiro vazias, sem água potável nem esperança. Esses mesmos, portugueses ou espanhóis, que afinal e a breve trecho viram surgir, da cintilação matinal, bandos de homens e mulheres quase integralmente nus, pasmados, juntos na sombra de si mesmos, riscando o espaço com linhas oblíquas, lanças da pesca, avisos aos pássaros, varas musicais, ou varas com vozes finas a cantar aos céus a chegada de prováveis deuses.
Com eles, como sabemos, aprenderam a pressa dos passos, a instrumentalização mortal das suas longas batutas, a fazer lâminas e a cortar o real em volta, lúdicos, depois miméticos e abrasivos, falantes e de grito fácil, talvez abrindo a sua inocência à dureza dos deuses ou à agonia da morte, presos de amor entre datas, olhos comparando-se, mãos afagando-se, corpos de anatomia diferente entrando uns nos outros, debatendo-se pela conjugação do desejo com a violência e a carícia de agrado com a lassidão e o sono tardio.
Vejamos, isto não é mera invenção com base nas sugestões quase ilustrativas do trabalho de José João Assis. Ele mostra dois seres em mancha, ela com a cabeça ligeiramente inclinada, ele desdobrando-se na magia da locomoção. Também vemos outro casal em que a mulher se torna côncava e o homem pende para ela, o enigma abaixo dos rostos, um raro aquecimento de indiciação atrás e acima das figuras achando-se até perto da veemência. E um dia ela virá, no grupo onde os gestos se individualizam, exprimindo a marcha, braços abertos de uma mulher que canta, tudo ondula de frente, vindo ao nosso encontro, como se nos dissessem: chegámos, somos os outros da vossa espera.
Começam os «enlaces, veementes e líricos. Dois corpos vivem a «partilha» de algum objecto ainda indecifrável; ou perguntam, com as mãos dadas «E agora?»
Alguém percebe que a «sombra» aparece no chão quando se «ergue» e o sol cria relações de contraste, a vontade do abraço, a verdade das cores, o derrame das
tintas no papel ao alto, nele, enfim, o torso feminino emplumado, ombro erguido, uma flor escarlate no peito difuso, e um rosto feminino expressivo, da sua sensualidade, compacto da memória fotográfica no futuro ou anunciando um cume de formação do ser, desenho dos desenhos todos, fecundação da entrega témula dos corpos, um ser que virá falar a nossas casas, mancha aguada, a sombra máscula depois ou entretanto, «ecce homo», atroador e de pé.
Então, os mosaicos da casa fazem o xadrez do estar, entre paredes opacas, gente
no palco aberto para a paisagem, a família à direita, posando para nós, e no chão,
a meio do espaço, as irreprimíveis garatujas que antecedem a fala.

ROCHA DE SOUSA
(Professor Universitário/Crítico de Arte)

Exposição "Formas e Afectos" de JOSÉ ASSIS - Dia 17 de Fevereiro - 19h

2011-01-26T18:15:00.006Z

"Interferências" - MANUELA CRISTÓVÃO

2010-12-18T20:04:00.003Z

"À conversa com....... Zé Albano" - Dia 18 Dez.- Sábado - às 18h

2010-12-14T18:20:00.003Z

"À conversa com........ Mª João Gama s/ a Obra de Mª Amélia Canossa" - Dia 18 Dez. - Sábado às 15 h

2010-12-14T18:15:00.006Z

"À conversa com ...... Eugénia Bettencourt" - Dia 11 de Dez. 18h 30

2010-12-09T15:33:00.003Z

"À conversa com.....Brissos Lino" - Dia 11 Dez. - 16 h

2010-12-07T14:49:00.002Z

Texto de Maria João Fernandes sobre a Obra de Manuela Cristóvão

2010-11-25T19:12:00.012Z

METÁFORAS DO FEMININO

NA ARTE DE MANUELA CRISTÓVÃO

Maria João Fernandes

Há muito que venho pensando, na sequência dos meus estudos sobre as obras de artistas mulheres, no que deles emerge, o paradigma de uma sensibilidade, não feminina, mas sob o signo do feminino. Segundo Gaston Bachelard, a “Anima”, pólo feminino da sensibilidade, existe em ambos os sexos e caracteriza um pensamento voltado para o sensorial, à escuta das fontes secretas da natureza e da natureza humana, enquanto “Animus” identifica as solares forças do espírito que presidem à criação (1). Animus e Anima, instâncias psicológicas e alquímicas, pólos feminino e masculino da alma e do universo, Yin e Yang no pensamento taoista, são energias com uma forte carga simbólica e um sentido de ordem poética.
A minha forma de considerar a arte que tem como sujeito a mulher releva deste posicionamento, de que o feminino é apenas uma vertente da sensibilidade, existente em ambos os sexos, mas que nela terá maior visibilidade e talvez, em alguns casos pelo menos, maior intensidade.
Há muito também que idealizo uma resposta a um outro Mestre do pensamento ocidental, Ortega y Gasset (que talvez não partilhasse os poéticos pontos de vista de Bachelard) quase sessenta anos depois do ensaio que ma sugeriu (2). Na verdade Gasset responde à questão por ele próprio colocada: “Até que ponto pode alojar-se na mulher a genialidade lírica?”, para concluir depois de várias considerações a este respeito, que a expressão do íntimo no que este tem de universal e capaz de interessar um grande público, apenas assiste ao homem, enquanto a mulher quando o tenta, não ultrapassa o domínio do pessoal, caindo facilmente no trivial e no prosaico, a capacidade de atingir o impessoal e o transcendente apenas pertencendo ao homem. “Solo en el hombre es normal e espontáneo ese afán de dar al público lo más personal de su persona.” (3).
Os universos femininos onde há mais de vinte anos tenho vindo a descobrir um pensamento visual e mágico, revelam-me hoje na arte de Manuela Cristovão, uma dimensão muito particular e original de uma visão que se inspira na poética dos objectos para a criação de metáforas de uma grande beleza onde se exprimem não apenas a profundidade de um mundo íntimo sob o signo do feminino mas, ao contrário do que preconizava Gasset, a dimensão universal do Ser em ruptura com o mundo.
Da poética analogia com os objectos que serviam para o fabrico de massas, na antiga fábrica, hoje palco das suas aulas na Universidade de Évora, Manuela parte para a exploração em abismo de um universo interior que se apresenta como a noite e o deserto de um ser separado da sua metade, o outro, o mundo? capaz de lhe devolver a plena posse dos seus sentidos, olhos e ouvidos do Cosmos e da alma. No requinte e no luxo do traço delicado do desenho minucioso de um rosto, o seu, a artista assume a identidade para dela se despossuir quando o sentido que se associa às imagens se torna tão universal que já não lhe pertence. As mãos, as suas, as nossas? anulam todos os possíveis modos de comunicação com o exterior, com um mundo tão inexistente como o fundo branco do desenho.
Emparedamento do ser, vazio de substâncias e de calor, como as mangas hoje imóveis, da antiga fábrica, por onde corria o alimento da vida. Metáforas da mulher, receptáculo da vida, e desta como vaso do espírito fecundante, seiva que alimenta a natureza e dela brota de novo num caudal de água, de fogo e de estrelas.
Manuela assume a sua condição de Mestre e ao mesmo tempo de discípula de alguma coisa, muito profunda que desconhece, que todos desconhecemos na sua totalidade, o seu próprio inconsciente. É essa a sua condição de artista e de artista mulher, atenta às ressonâncias de um mistério essencial. Mais do que um desejo, um grito de todo o ser, que anseia o que não sabe nomear, mas que se anuncia, no vazio, na ausência e na dor, sempre como uma promessa de Vida. Animus, o espírito, na carência de uma energia solar, a inteligência secreta do universo, Anima, a potência da alma e do cogito da sonhadora, isolada do outro, que não cumpre a sua vocação, a deseja, e que na sua pessoal aventura anuncia o drama, os sonhos e o destino de toda uma civilização.

Notas:
1. Bachelard, Gaston – La Poétique de la Rêverie. Presses Universitaires de France, Paris, 1974, pp 48 a 83.
2. Gasset, Jose Ortega – “La Poesia de Ana de Noailles”, in: Goethe Desde Dentro, Revista de Occidente, Madrid, 1949.
3. Idem, pp 69 e 70.

"Interferências" Inauguração - MANUELA CRISTÓVÃO

2010-11-24T18:43:00.021Z

Concerto TEATRO CIRCO - BRAGA dirigido pelo Maestro KODO YAMAGISHI - Dia 18 de Dez.

2010-11-20T16:39:00.011Z

Programa

Edvard Grieg (1843 -1907)Holberg Suite para cordas, op. 40

Johann Pachelbel (1653-1706)Canon para cordas, em Ré Maior

Béla Bártok (1881-1945)Danças Populares Romenas, Sz.56

Samuel Barber (1910-1981)Adagio para cordas, op.11

Piotr Ilitch Tchaikovski (1840-1893)Serenade para cordas, em Dó Maior, op. 48

Orquestra Sinfónica Portuguesa
Dir. Kodo Yamagishi

"Interferências" - MANUELA CRISTÓVÃO - Dia 23 Nov.

2010-11-18T18:36:00.002Z

"Interferências" - Manuela Cristóvão - Dia 23 de Nov.

2010-11-16T13:11:00.006Z

Inauguração da Exposição de MANUELA CRISTÓVÃO - Dia 23 de Nov.

2010-11-15T13:29:00.002Z

"À conversa com......Alexandra Patronilho" - Hoje

2010-11-13T18:36:00.003Z

Isabel Fontes "À conversa com...... Laurent Filipe" - Dia 16 de Nov.

2010-11-09T19:40:00.006Z

Isabel Fontes "À conversa com.....Alexandra Patronilho" - Dia 13 Nov.

2010-11-09T19:37:00.006Z

Isabel Fontes "À conversa com...... Conceição Gonçalves"

2010-10-30T20:23:00.002+01:00

"À conversa com......Conceição Gonçalves"

2010-10-29T13:43:00.003+01:00

Inauguração da Exposição de Fernanda França Garrido

2010-10-29T13:35:00.006+01:00

Inauguração da Exposição de Fernanda França Garrido

2010-10-22T18:04:00.012+01:00

"À conversa com..... Marina Mota"

2010-10-22T16:49:00.002+01:00

"À conversa com........Carlos Mendonça"

2010-10-19T13:41:00.002+01:00

"À conversa com Maria do Rosário Loures"

2010-10-16T20:16:00.003+01:00

"À conversa sobre a Obra de Fernando Pinto Ribeiro"

2010-10-16T18:34:00.004+01:00

"À conversa com...... Marina Mota"

2010-10-14T19:22:00.002+01:00

À conversa com .....Mª do Rosário Loures"

2010-10-12T22:08:00.006+01:00

"À conversa com .... Joaquim Murale e c/ J. Leitão Baptista s/ a obra de Fernado Pinto Ribeiro"

2010-10-12T22:04:00.006+01:00

"À conversa com Fernando Tordo"

2010-10-12T21:38:00.005+01:00

Texto da Profª Manuela Cristóvão s/ Obra Fernanda França Garrido - Inauguração Dia 21 de Outubro - 19 h

2010-10-08T14:42:00.015+01:00

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Horizonte Profundo
Desafiando ventos e marés de todas as dúvidas, o conjunto de imagens criadas por Fernanda Garrido apresentam-se como metáforas de um mundo interior e de sonho, de que se alimenta, numa ausência aparente. Metáforas de um eu e de uma civilização que em conjunto deambulam numa procura incessante pela harmonia dos seus contrastes, mas também dos contrários, que rasgam paisagens íntimas num horizonte infinito.
A sedução dos contrastes, entre o elemento de representação com leitura nítida e identificável e a mancha desfocada de um pormenor, cria subtilmente a vontade racional de uma identificação perdida no labirinto de um tempo e de um espaço. Elemento recuperado nos tesouros das imagens que cria, num constante pulsar de energia e criatividade.
Horizonte Infinito nasce de um vaguear global contemporâneo por paisagens naturais numa cidade, neste caso Lisboa.
O seu olhar atento ao pequeno pormenor, revela o macro e o micro na incessante procura, nas suas deambulações urbanas frequentes entre o Chiado e o Bairro Alto, onde vive. Atenta a tudo o que a luz revela, capta uma verdade livre e poética do fazer, que se apresenta como desejo e entrega, ostentando uma dimensão terapêutica, mediada entre o fervilhar do meio envolvente e do pensamento e a serenidade na sua aparência.
Em escuta atenta e constante à lição do desconhecido, da imagem, do mundo, de si mesma, a artista capta imagens que posteriormente, (re)velando muitas vezes o essencial, se tornam novas imagens que nos prendem num perpétuo “jogo de equilíbrios”.
A poética da imagem fotográfica manipulada pelo gesto criador e pelo olhar acutilante, é apresentada com um sentido do espectáculo e de verdade entre abstracção e representação. Revela uma grande mobilidade visual nas suas vertentes de selecção, na passagem entre o observador e uma evidência a maioria das vezes encoberta. Sugere um bailado silencioso de formas, uma vida revelada para além das memórias.
Figuras desfocadas, coisas inusitadas, conjuntos texturais, recolhas do monitor, entre outras viagens pelo visível, revelam o seu trabalho. O fragmento eleito representa um dos milhares de possibilidades. Possibilidades essas que, por uma série de razões, não seguimos e nem sequer vemos.
O trabalho além de técnica e profissionalmente de qualidade, oscila de forma bela e sensível entre o experimentalismo, a natureza e o sentido de desconstrução expressiva. Em diferentes modos técnicos, naturalmente, percorre a Fotografia, a Gravura, a Pintura ou a mediação de programas infográficos de tratamento de imagem.
Subtilmente a sua arte esconde-se e revela-se num mesmo tempo, iluminando um poético convite ao olhar.
Manuela Cristóvão
Janeiro 23, 2010
Universidade de Évora / DAV

"À conversa com..... Fernando Tordo"

2010-10-08T11:33:00.002+01:00